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Salzburg Festspiele: Das sind die Liebhaber des Jahrtausends.

Die Musikfestspiele in Salzburg eröffnen ihre Opernreihe mit zwei couragierten Uraufführungen: der "Zauberflöte" und der "Salome" von Richard Strauss. "Die" ist eines der wertvollsten Salzburger Silberwaren: Sie wurde hier 17 Mal inszeniert, 220 Mal seit der Gründung des Festivals. Ist das wirklich das Spiel der Berliner Philharmoniker? Was?

Auch die drei Sängerknaben im langen wilhelminischen Nachthemd strömen als dreifacher "Kleiner Nemo" ins komödiantische "Zauberflöte" Schlummerland. So einfach und übersichtlich wie die Funktionsweise dieser Erzählfigur ist auch seine Sprache, die alle holprigen Gespräche, die normalerweise den Musikfluss in der "Zauberflöte" unterbrechen, erübrigt. Es ist weniger nett, dass er manchmal in die Noten sprechen muss, als hätte Mozart eher ein Melodrama als ein Musikstück mitgespielt.

Viele Künstler, Witzbolde, Trapezkünstler, Bär chen, Gnomen, Muskel- und Stelzenmenschen sind auf dem Weg, sie kommen aus dem österreichischen Wien oder aus dem entfernten Absurdenland, alles wendet sich, alles rührt sich, ein Scherz schlägt den anderen, und man wird schnell müde von den künstlerisch zusammengeklebten Übergängen zwischen den erzählerischen Ebenen und dem gespannten Point-scrambling.

Schon bald wird die gesamte musikalische Gestaltung durch den Überfluss der Fotos verändert. Dieser unvorhersehbare Misserfolg, der so bald wie möglich in Vergessenheit geraten sollte, wurde am zweiten Abend des Festivals durch einen kleinen Niederschlag aus beinahe klarem Wetter gefolgt - und eine atemberaubende, dichte, epochale und beinahe tadellos gegossene und stürmische Salomé.

Obwohl ein viel bespieltes Hauptwerk der Neuzeit, geschrieben vom früheren Festivalpräsidenten Richard Strauss, wird das ehemalige Skandalstück Fin-de-Siècle erst zum dritten Mal in Salzburg aufgeführt. Ist" Salome" vielleicht zu kurz für das Festivalportfolio? Romeo Castellucci hat es dort oben aufgehangen (als sein eigener Ausstatter). Er vermehrt sich, er vermehrt sich als Goldring oder als blasser Milchweiher oder als kleine Schwarzwolke, die Castellucci (als Direktor) bald aus dem Tiefbrunnenschacht kriechen läss.

Allmählich breitet sich diese Bewölkung aus, wie ein Horrorfilm, wie der Horror in "The Ring". Weiter wachsend, während Salome (Asmik Grigorian), in unschuldiges Weiß gehüllt, obwohl schon mehrmals mißbraucht, wie der Blutspuren auf ihrer Rückseite andeutet, gurrt und verführerisch ausstrahlt; während die männliche donnernde Stimme von Jotschanaan ertönt, in die sie sich verknallt hat, weil sie "wie Musik" in ihren Ohren ist; und sich in die sie sich selbst verknallt;

Ungebremst wachsen die schwarzen Wolken weiter, während die Berliner unter Franz Welser-Möst zu einem übergreifenden Halbmond erblühen und sich so schreien ließen, dass die Dunkelheit alles auffrisst und sich in der Felgenreitschule auflöst. Entrückt stürzt sich Salome auf den Ruecken, ihre unbewaffneten Beinen tanzten Lufttango.

Strauß und die musikalische Untermalung, die Philharmonie und Welser-Möst stehen Salome sowieso immer zur Verfügung. Ja, natürlich muss man zuerst das Programmheft durchlesen, wenn man zumindest einige von Castellucci's gewohnten Rätseln begreifen will, die auch diese Produktion verfolgen: eine stille Jazz-Band, Boxershorts, blutrote Halb-Masken, einen schwarzen Luftballon und so weiter.

Es sind nicht alle Anspielungen und Zitationen, wie in diesem glücklichen Fall, durch die Noten authentifiziert.